这个八月，良渚博物院携手中国美术学院艺术管理与教育学院、中国美术学院儿童美育研究院，在2025年首期实践的基础上深度迭代，推出2026“良渚童huà”儿童美育艺术周活动。

五天时间里，孩子们走进展厅、触摸历史、创意表达，用童真视角解锁五千年良渚文明的“全新打开方式”，完成了一场文明与童心的双向奔赴。

01刻符记事?我的符号日记

“刻符记事·我的符号日记”课上，孩子们从交通标志、表情包等日常符号切入，跟着“找一找、猜一猜、说一说”的探究节奏，破译刻符黑陶罐上的原始纹样。当李学勤先生“网虎”的学术猜想被轻轻提起，孩子们更懂了：刻画符号没有标准答案，观察与联想本身就是解读的钥匙。30秒听画速记挑战里，月亮、闪电、生活场景被凝练成简洁图形；最终，孩子们在铺着塑形膏的油画板上刻下专属“符号日记”——从具象观察到抽象表达，他们摸到了文字萌芽的底层逻辑。

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02文物创想?精灵卡牌设计课

“文物创想·精灵卡牌设计课”用UBD（理解为先）理念实现了传统文化的“少儿化转译”。孩子们走进展厅，近距离观察良渚玉器的造型与纹样，了解玉料切割、打磨、雕刻的全工序，读懂“尚玉”背后的文化信仰。随后，他们化身“文物精灵捕捉者”，从造型、纹样、工艺、故事四个维度提取文物特质：玉鸟成了治愈信使，玉管串变作奇幻武器，神徽纹化作卡牌上的灵动装饰。分享环节里，一个个鲜活的“文物人设”，让冰冷的器物有了温度。

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03万物有灵?古城生灵设计营

     两天的“万物有灵·古城生灵设计营”是一场完整的PBL（项目式学习）实践。第一天，孩子们手持文物线索卡、佩戴AR眼镜穿梭展厅，从动物、装饰、器物三类文物中捕捉创作素材；午后的头脑风暴里，兽面纹的威严、玉鸟的羽翼、陶鼎的造型被巧妙融合，一个个原创“良渚生灵”雏形初现。第二天，创作从平面走向立体：孩子们用粘土捏制生灵造型，搭建专属古城场景，还自主编写提示词生成AI动态短片。活动尾声，锡纸雕刻的生灵“证件照”、精心布置的班级展位，让“小设计师”们完整走完了从创意到落地的全链路。

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04神王探秘?玉璧寻踪大冒险

     融入STEAM跨学科理念的“神王探秘·玉璧寻踪大冒险”，用“考古探险”的叙事串起了艺术、科学、工程、数学、技术的多元知识。孩子们化身“良渚小小考古学家”，在“咕咕博士”的引导下手持藏宝图穿梭三大展厅，寻访五位守护者完成五大闯关：跟着“猎首人·山文”梳理动物纹样、制作专属小卡，随“观星祝巫·璇玑”感知玉器的对称美学，在水利工程场景中对比古今智慧，在稻作展柜前分辨炭化稻与现代稻的差异……最终，孩子们亲手打磨玉璧泥塑素坯，沉浸式体验良渚琢玉工艺；集齐五片碎片完成拼合仪式后，一张张“良渚守护者”证书，让零散的知识连成了体系。

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05植系文明?从植物世界到文明图景

“植系文明·从植物世界到文明图景”课程，用“衣食住行”的日常视角，把遥远的良渚拉进了孩子的生活。上午的展厅探索中，孩子们观察炭化稻谷，亲手操作纺轮体验纺线，从饮食、服饰、居住、出行四个维度梳理植物与良渚先民的关系；构想干栏式建筑时，他们以木为骨、以苇为瓦绘制草图，与展厅复原模型形成“古今对话”。午后，各组先编创良渚小故事——晨光里的稻田、穿行水网的独木舟、芦苇搭建的新居……再用集体接力的方式，把这些故事画在长卷上。当最后一笔落下，五千年文明的距离，已在笔尖悄然拉近。

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馆校深耕 | 让文化遗产成为可触摸的童年经验

作为良渚博物院原创儿童美育品牌，“良渚童huà”历经多年实践，已形成“课程+展览+赛事”的多元美育体系。本次艺术周，博物院在多年文物活化利用的开发与研究基础上，从美育视角出发，与中国美院团队合力打磨情境式教学，将纹饰解构、工艺体验、符号叙事——转化为系列美育内容。二者碰撞出的，是跳出技法训练局限的“情境式美育”——孩子们在真实的文化现场观察、探索、创造，从“看见文物”到“理解文明”，再到“创意表达”，逐渐建立起与传统文化的情感联结，也在创作中长出了自己的审美视野与文化认同。

06家长说：那些藏在细节里的“美育回响”

孩子回家后满屋子找对称图形，说要看看古人眼里的‘美’～

塑形膏刷在画板上的触感，他记了好几天～

从平面绘画到立体模型，再到AI动画，活动层层递进，孩子说‘像玩一样就学会了历史’～

作为家长，我们看到的不仅是作品，更是他对传统文化的主动好奇——这比任何知识都珍贵～

写在最后：这场跨越五千年的对话，才刚刚开始

本次“良渚童huà”艺术周的落幕，不是终点，而是新的起点。从2025年初次试水到2026年内容升级，从单日体验课到两天深度营，从平面创作到数字美育融入，“良渚童huà”始终在探索博物馆儿童美育的更多可能。

良渚的故事仍在继续，这场跨越五千年的美育对话，才刚刚开始。