儿童美育，不仅是绘画与手工，更是一种看见世界、理解文化的方式。这个夏天，良渚博物院（良渚研究院）携手中国美术学院艺术管理与教育学院，共同策划了“良渚童huà”艺术活动周，让孩子们在艺术创作中触摸历史，在文化体验中发现自我。

活动精彩瞬间

Day 1 《我是小小设计师》

小朋友们化身“小小设计师”，用纸箱制作了放大版的艺术盒子。在观察良渚玉器、陶器的造型与纹样后，他们将这些元素融入包装设计中，还为作品取了独一无二的名字。孩子们在创作中感受到：原来古老的文明可以转化为当代的文创灵感，设计也可以承载故事和想象。

Day 2 《良渚森林——走进良渚动物世界》

孩子们走进了“良渚时期的动物世界”。他们用绘画、剪贴、拼贴的方式描绘神秘的良渚动物，并用轻黏土和仿真植物搭建森林，让这些动物重新生活在他们的“良渚小天地”里。微缩的置景模型不仅让孩子们体验了空间建构的乐趣，也帮助他们理解了良渚先民对自然的崇敬与想象。

Day 3 《黑白木刻——良渚纹样图鉴》

这是一次别开生面的版画体验课。孩子们首先认识了什么是版画：它是一种通过“刻”和“印”来完成的艺术形式，既能反复复制，又能呈现独特的黑白美感。孩子们还学习了操作规范，例如正确握刀的方法、刻制时的安全姿势，以及印刷时的用力技巧。在掌握了这些步骤后，小朋友们将博物馆里观察到的良渚纹样进行简化设计，亲手完成了自己的小版画作品。最后，他们还把印制好的纹样拓印在布袋上，让五千多年前的符号“走进生活”。

Day 4 《良渚文化解锁行动》

孩子们化身成了一支支“解锁小分队”，带着任务书走进展厅，展开一场充满悬念的文化寻宝之旅。他们在展柜前仔细观察良渚的器物，寻找纹样和造型里的线索，并把发现一一记录下来。每一次发现，就像拼凑起“良渚文明秘藏图”的一块碎片。在老师的指导下，他们学习了如何把观察到的文化符号转化为图案，刻制在橡皮章上，并通过反复印刻留下独特的印记。所有孩子的印章作品汇聚成一幅“良渚文化画卷”。从展厅到课堂，从观察到创作，他们真正走完了一条“发现—理解—创造—分享”的完整路径。

Day 5 《神兽来了！——我的良渚印记》

在这场活动，孩子们迎来了与“神徽”的特别邂逅。课堂伊始，老师们带领大家认识了良渚文化中的“神徽”和其他古代神兽纹样或图案。通过观察与拆解古代图像，孩子们逐渐理解这些纹样背后所蕴含的故事与意义。课堂中，孩子们拿起画笔和版材，开始创造属于自己的“神兽印记”。他们先绘制草图，再将图案拓印出来，每一枚印记都承载着独特的想象力：有的神兽长着巨大的翅膀守护天空，有的神兽住在水底保护鱼儿，还有的神兽则化身为孩子心中的小伙伴。在课程的最后环节，孩子们给自己的神兽取名，并和伙伴们分享它的故事。孩子们在文化与想象的交织中，完成了属于自己的“童年神话”。

馆校合作

博物馆的儿童美育：让文化成为童年的经验

本次馆校合作，是一场关于儿童美育的共创与探索，是一次将“文化遗产”转化为“儿童经验”的过程。良渚博物院承载着中华五千年文明的重要见证，而中国美术学院艺术管理与教育学院则专注于儿童艺术教育与实践探索。当两者携手，孩子们在吸收科普知识的同时，更能够通过亲身体验和互动学习，建立起与文化的情感联结。这样的合作让艺术教育不再局限于技法训练，而是通过文化情境的真实触碰，引导孩子理解“艺术从何而来，又能走向何处”。

在博物馆的儿童美育课堂里，孩子们面对的不再是抽象的历史概念，而是真实的文物、符号与故事，孩子们在探索中学习，在感知中创造，孩子们将历史文化内化为个人的艺术体验。这种学习方式不仅培养了他们的观察力、想象力与创造力，更重要的是，它让儿童在与传统文化的对话中，逐渐建立起属于自己的审美视野与文化认同。博物馆的儿童美育因此成为一种“以文化滋养心灵”的教育途径，为孩子们的成长提供了更为开阔和丰厚的精神土壤。

家长感言

良渚千年文明的积淀是醇厚的，不同年龄阶段可以从中吸收不同的可领受的经验、感受与启迪。

老师们认真负责，除了常规的引导，会更注重小朋友的想象。

能激发孩子的学习自驱力，根本停不下来，孩子们沉浸在文化的海洋，体会到传统文化的魅力。

形式内容都挺好的，希望频率能更高一些，比如借助专业志愿者的力量每个周末都可以有活动。

孩子迫不及待开心地主动分享课上所学，自我感受，对后续活动的期望。

孩子参与了设计艺术盒子活动，使用了丙烯直接上色大块涂抹与精细图样的描摹与再发挥，都是很舒服熟悉的体验。还首次独立绘刻橡皮符号章成功，很有成就感。

团队感言

良渚博物院 .

沈奕婷：我们始终相信，博物馆不仅属于历史，更属于未来。在这次“良渚童huà”艺术活动周中，我们与美院的研究生们一起，尝试用孩子的眼睛重新发现良渚。当我们看到孩子们专注地观察文物、热烈地讨论神兽故事时，我们更加确信：文化传承的真正力量，来自于让下一代在体验中感受、在创造中理解。

叶素芬：我在活动中带领孩子们在展厅中寻找有趣的符号，从展厅到课堂，从符号到故事，我们与美院的研究生们一起，努力让五千年的良渚文明“活”在孩子们的手中。孩子们这些看似微小的创造，实则是文明与童年之间最真挚的对话。

单晴娟：这次活动也让我们重新思考了博物馆教育的更多可能。它不是单向的知识灌输，而是一场双向的情感共鸣。他们把自己的良渚文化主题版画郑重地印在布袋上，开心地向家长炫耀的时候，文化的种子已经悄悄发芽了。未来，我们愿继续打开这扇门，让更多孩子走进良渚、走进历史，在美与智慧的土壤中自由生长。

中国美术学院艺术管理与教育学院 .

张子宁：这一周，我们和孩子们在良渚博物院共同度过了一段充满发现与创造的时光。从纸箱艺术盒子到森林动物模型，从黑白木刻到橡皮章图腾画卷，再到独一无二的神兽印记，每一天都记录着孩子们的惊喜与成长。我们欣喜地看到，良渚文明在他们的眼中不再是遥远的历史，而是能被触摸、被描绘、被重新创造的鲜活故事。愿这些活动播下的艺术与文化的种子，能够在他们的心中生根发芽，伴随他们走向更开阔的世界。

姜盼：当孩子们将良渚器物上的纹样符号化作潮酷的视觉图案，古老的文明仿佛流动了起来。这不仅是手工或者绘画，更是一场让古老符号焕发新生的文化传承。

赵一成：在良渚博物院的美育课，是场穿越五千年的对话。玉琮的纹路里藏着先民的审美密码，陶器的弧线勾勒出生活的诗意。当孩子们用画笔转述这份古老智慧，我忽然明白，美育就是让文明的火种，在凝视与创造中生生不息。

许丝诗：在良渚博物院的美育课程实践让我更深切感受到古代文明与现代美育结合的奇妙共鸣。我们和小朋友们一起探究玉琮的神性纹样、陶器的质朴造型，共同完成不同形式的艺术创作，我相信博物馆美育不仅是知识传递，更是激活文化基因、唤醒审美共情的深层对话。

郑佳佳：在良渚博物院这样一个优秀的美育平台，孩子们通过直观感受良渚文化、符号和器物的魅力，以各类有趣的艺术形式呈现其中美的意涵。这几天的课程让我感受到古老的文化并不是严肃而沉默的，通过孩子们天然的童真语言可以将其转化为轻松而又有趣的绘画再现。在课程中注重体验与互动，更是能让孩子们在快乐的实践中建立对文物与艺术的兴趣，实现美育与文化启蒙的有效结合。

仲露露：我们通过良渚神徽串联起神兽故事，并让小朋友创作出属于自己的小神兽。小朋友们的创作过程非常自由，他们能把日常喜欢的动物、自然元素与情感结合在一起，变成新的神兽形象。看着他们把天马行空的想法画出来，我也感受到童真的想象的无限。

吴名：在良渚博物院的儿童印章美育课程，是一次难忘的体验。孩子们对良渚文化充满好奇，专注地刻下每一笔。看到他们眼中闪烁的光芒，我深刻感受到文明的魅力与传承的力量，也为自己能引导他们走进艺术世界而欣慰。

写在最后
本次“良渚童huà”艺术活动周的落幕并不是终点，而是新的起点。在良渚博物院与中国美术学院艺术管理与教育学院的携手探索中，我们看见了文化与美育交汇的力量，也见证了孩子们在艺术中释放的想象力与创造力。

或许在今天，他们只是一笔一画地描绘；但在未来，这些种下的文化与艺术的种子，终将生根发芽，陪伴他们去看见世界、理解生活。

良渚的故事仍在继续，而这份跨越千年的美育对话，才刚刚开始······